https://repositorio.uergs.edu.br/xmlui/handle/123456789/315 2026-04-03T23:32:37Z https://repositorio.uergs.edu.br/xmlui/handle/123456789/4041 Trilha sonora de filmes infantis: como podem ajudar na educação musical de crianças de 0 a 5 anos de idade Colla, Nicole Fernandes Esta pesquisa traz uma reflexão sobre a inserção de trilhas sonoras nas práticas de educação musical no contexto da Educação infantil e apresenta uma análise das possíveis relações existentes entre estas duas áreas. A educação infantil pode ser considerada uma base para as outras etapas da educação, é neste momento que as crianças começam a existir fora da bolha familiar, tendo que lidar com diferentes aspectos sociais. A prática musical é entendida como meio viável para o desenvolvimento humano, podendo, através das suas expressividades, ajudar na motricidade, convívio social, audição, percepção, descoberta da diversidade cultural da humanidade, entre outros. A intenção aqui é conseguir conciliar dois itens, a educação musical infantil e trilhas sonoras de filmes infantis. Esta junção se deve ao fato de que as trilhas sonoras são utilizadas de man eira diária, nos filmes e desenhos que normalmente as crianças assistem. Nesta fase os pequenos tendem a repetir inúmeras vezes o que assistem e decoram aquilo que lhes atrai, a trilha sonora dos filmes sendo uma das principais características que chamam a atenção infantil. A pesquisa teve o objetivo de investigarde que forma as trilhas sonoras de filmes infantis podiam contribuir para a educação musical de crianças de 0 a 5 anos, considerando aspectos cognitivos, emocionais e expressivos envolvidos na aprendizagem sonora. Analisou-se como ritmo, melodia, harmonia e timbre influenciavam a percepção auditiva e a sensibilidade musical das crianças. Identificou-se que a exposição às trilhas estimulava atenção, memória sonora e expressão corporal e emocional. Também se investigou o papel do educador na mediação pedagógica desse recurso. O estudo adotou abordagem qualitativa, com levantamento bibliográfico em bases científicas e análise de conteúdo. Constatou-se que as trilhas sonoras eram recursos potentes para integrar emoção, linguagem, movimento e criatividade. Concluiu-se que, quando mediadas intencionalmente, contribuíamamplamente para o desenvolvimento musical e humano na primeira infância. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uergs.edu.br/xmlui/handle/123456789/4000 Aprendizagem musical em bandas de rock: um estudo de caso sobre a Banda Maria do Relento Schweig, Victor Miguel A presente pesquisa investiga os conhecimentos e processos formativos de músicos em bandas de rock, com foco específico na trajetória da banda Maria do Relento, consolidada no cenário gaúcho desde 1994. O objetivo principal foi desvendar como o aprendizado musical se desenvolve em contextos informais e colaborativos, identificando o conhecimento acumulado pelos integrantes, compreendendo as dinâmicas de desenvolvimento em práticas coletivas e mapeando as influências sociais, culturais e individuais. Adotou-se uma abordagem qualitativa, por meio de um estudo de caso, utilizando formulários autoadministrados para coletar narrativas dos músicos. A análise empregou os elementos narrativos de Cândida Vilares Gancho e foi balizada por um referencial teórico que incluiu a Teoria do Significado Musical de Lucy Green, abordando os conceitos de significados inerentes e delineados, e as reflexões da Escola de Frankfurt, com destaque para a crítica de Theodor W. Adorno sobre o fetichismo musical e a regressão da audição. Os resultados revelam que o aprendizado musical dos integrantes da banda Maria do Relento foi predominantemente informal e autodidata. O contato inicial com a música ocorreu de forma lúdica e pessoal, evoluindo por meio de experiências em diversas bandas e da prática coletiva intensa, que se mostrou um motor essencial para o aprimoramento técnico e criativo. A longevidade da banda é atribuída à sua capacidade de adaptação às transformações do ambiente musical, desde a era analógica até o advento das plataformas digitais e o "imediatismo" cultural. Observou-se uma cuidadosa gestão dos significados delineados de sua música, ajustando temas e posturas para manter a "celebração" com o público e evitar polarizações, refletindo a dialética entre a essência artística e as demandas sociais. Os músicos se percebem como protagonistas de suas histórias, destacando paixão, persistência, resiliência e a colaboração como pilares de suas jornadas. Em conclusão, a pesquisa valida a eficácia do aprendizado informal e autodidata na formação de músicos populares e evidencia como a banda Maria do Relento navegou pelas complexas interações entre os significados musicais inerentes e delineados para sustentar sua relevância. A trajetória da banda exemplifica a resistência à padronização imposta pela indústria cultural, conforme a crítica adorniana, e reforça a importância de ambientes que promovam a criatividade e a resiliência. Embora limitado a um estudo de caso, este trabalho contribui para a sociologia da educação musical, sugerindo a valorização 10 das práticas informais e abrindo caminhos para futuras investigações sobre a aplicabilidade desses modelos em contextos formais e a dinâmica de outras bandas. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uergs.edu.br/xmlui/handle/123456789/3996 A inserção da música nas escolas públicas municipais de Estrela/RS: uma pesquisa documental Carvalho, Jeicy Kelly Esta pesquisa documental investigou a inserção da música nas escolas públicas municipais de Estrela/RS, motivada pela relevância cultural do município e pela lacuna na educação musical básica da autora. O estudo buscou responder como o ensino de música está inserido nos documentos oficiais que norteiam a educação local, especificamente por meio da análise dos documentos norteadores, da comparação das políticas educacionais municipais com as regulamentações nacionais, como a Resolução CNE/CEB nº 2/2016 e Lei nº 11.769/2008, e da identificação da presença e do papel dos professores de música no município. Adotando uma abordagem qualitativa, a metodologia empregou pesquisa documental e análise de conteúdo, fundamentando-se nas teorias de currículo de Sacristán, no modelo C(L)A(S)P de Swanwick, na legislação brasileira sobre educação musical e no Referencial Curricular Gaúcho (RCG). Os resultados revelaram que o RCG estabelece um arcabouço curricular e legal importante para a música em todas as etapas da Educação Básica, concebendo-a como componente essencial e integrador. Foi observado que o RCG promove as cinco dimensões da experiência musical do modelo C(L)A(S)P, valoriza a contextualização cultural e social da música, incentiva a integração interdisciplinar e define um papel ativo e exigente para os professores de música, alinhando-se às diretrizes nacionais. Apesar de a pesquisa ter se limitado ao currículo prescrito, sem abordar o currículo efetivamente praticado, ela sugere futuras investigações sobre o currículo praticado e as práticas de ensino musical. 2025-01-01T00:00:00Z https://repositorio.uergs.edu.br/xmlui/handle/123456789/3937 O corpo como recurso didático no ensino da música: uma proposição teórico-prático para ensino da música Bemvegnu, Kamila Nunes O presente trabalho apresenta uma proposição teórico-prático para o ensino da música, utilizando do corpo como ferramenta para o ensino. Apesar de servir às diferentes áreas como um recurso de explanação ou exercício de conceitos, a música como Arte não era devidamente explorada. Foi a partir das propostas pedagógicas de Dalcroze, que influenciou outros educadores musicais, que o ensino musical tomou uma nova dimensão, sendo vista como algo natural ao ser humano e, por isso, passível de ser compreendida e experimentada - especialmente nos movimentos corporais. O corpo seria o ponto-chave na educação musical, pois através dele recebemos os estímulos musicais - escuta, exercitamos as teorias - pulso, medidas, tempo, e criamos - reprodução/improvisação; servindo não apenas como instrumento musical, mas também como elemento que nos leva a um melhor uso de instrumentos e ferramentas musicais – inclusive instrumentos feitos de materiais alternativos, pois tudo parte do movimento corporal. Assim, a partir de experiências já vividas no ensino da música, durante o estágio, onde foi constatada a falta de vivência dos alunos sobre a música, também a falta de estrutura e de instrumentos na rede pública de ensino, buscou-se compreender como o corpo e seus movimentos podem ser o recurso central no ensino musical; tudo isso em consonância com metodologias ativas já estudadas, como as de Dalcroze, Willems, Orff e Ciavatta. 2019-01-01T00:00:00Z